Celulari: Dom Quixote

Edson Celulari estréia Peça em São Paulo, na sexta-feira,7, o espetáculo "Dom Quixote de Lugar Nenhum", tem como mote o árido sertão nordestino. Na estréia compareceram muitos convidados como Norton Nascimento, Marcos Caruso, Ewerton de Castro o estilista de calçados Fernando Pires e, seu filho enzo, Cláudia Raia não faltariam.
TemaNo árido sertão nordestino, Dom Quixote de Lugar Nenhum, personagem vivido por Edson Celulari em peça homônima escrita por Ruy Castro, se adapta à realidade, costumes e problemas sociais brasileiros para trazer o anti-herói mais conhecido da literatura mundial – Dom Quixote de La Mancha, do espanhol Miguel de Cervantes – aos palcos do Teatro Shopping Frei Caneca, em São Paulo, a partir desta sexta (7). Dirigido por Ernesto Piccolo, a peça, que já passou por Salvador, Natal e Recife.
EDITORIAS: teatroDom Quixote de Lugar Nenhum
Estréia : 07 de setembro (sexta-feira), às 21h30.
Temporada: até o dia 30 de setembro, de sexta a domingo.
Horários: Sexta, às 21h30. Sábado (duas sessões), às 20h e 22h30. Domingo, às 18h.
Duração: 100 minutos
Gênero: Comédia de cordel
Capacidade: 620 lugares
Preços: Preço único R$ 80,00
Classificação etária: 14 anos
Local: Teatro Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, 569 – Consolação – São Paulo (SP).
Vendas on-line: http://www.teatroshoppingfreicaneca.com.br/
"MOTEL PARADISO” Comédia
Reestréia dia 7 de setembro no Teatro Jaraguá em São Paulo
...Um jantar para comemorar o aniversário de casamento e a notícia inesperada de que o filho engravidou uma menor de idade... “MOTEL PARADISO” é uma comédia de costumes que discute os valores éticos e morais na sociedade contemporânea. Temas como a ambição, o egoísmo e a solidão nas relações familiares dão o tom ao espetáculo. O texto, escrito originalmente em 1980, pelo premiado autor e ator Juca de Oliveira, e agora reescrito, se mantém atual na própria essência. Mostra o jogo de interesses que norteia o relacionamento humano e uma sociedade hipócrita, tendenciosa e superficial onde muitos vivem pelas aparências, sufocando seus desejos e dramas pessoais.
Através da lente do bom humor, o público, que se identifica com algumas situações, ri muito com os personagens, que vivem em clima de constante confusão e conflito.
O espetáculo – que está em cartaz há apenas quatro meses - já foi aplaudido por mais de 15.000 espectadores. A reestréia acontece no dia 7 de setembro no Teatro Jaraguá, em São Paulo, com temporada até 2 dezembro.
Conheça os personagens
ROBERTO (Mauro de Almeida) trabalha há anos no Banco Federal, mas não conquistou uma posição compatível com sua dedicação. Inseguro, inventa amigos importantes para impressionar a mulher e os filhos e conquistar-lhes afeto e admiração; como resultado recebe desconfiança e desdém. Não tem uma relação satisfatória com LURDES (Bárbara Bruno) e procura uma alternativa ainda mais insatisfatória com uma mulher egoísta e promíscua.
LURDES além de cuidar da casa, dos filhos e do marido, por quem ainda é apaixonada, dá aulas para completar o orçamento da família. Não tem bens e nem o apoio de Bia, sua filha, que está sempre ausente. O filho HENRIQUE (Raoni Carneiro), estudante de engenharia, se envolve num drama que compromete toda a família.
LUIZ FERNANDO (Ben-Hur Prado) não tem o amor da mulher ANÉSIA (Cris Bonna), o carinho da filha SILVINHA (Maria Laura Nogueira) e a fidelidade de amigos. Na busca do lucro, poder e prestígio perdeu todo e qualquer critério moral. Toda a sua trajetória é de solidão, porque qualquer relacionamento vem mascarado pelo interesse material.
SILVINHA é uma menina perdida em meio a tantos egoísmos que cercam a vida do Banco, centro do interesse dos pais. Vive uma situação de crise com o noivo, Benito, a quem mente, escondendo outro relacionamento e fingindo virgindade. Não tem diálogo com a mãe e menos ainda com o pai. Está aprendendo cedo demais que o amor gera sofrimento.
ANÉSIA vive o equívoco de um casamento frustrado, do qual tira apenas status e prestígio, mas nenhum afeto. É insegura, carente, imatura e busca na entrega física uma compensação afetiva. Todos se aproximam dela atraídos pelo poder e prestígio e ela sabe disso. Não tem diálogo com o marido e nem com a filha, a quem sequer conhece.
ROMEIRO (Gerardo Franco) não tem vida pessoal e oscila segundo os interesses do seu amo e senhor LUIZ FERNANDO. Dedica-se com paixão ao Banco e quase sempre colhe apenas as migalhas que uma vida de total subserviência lhe propicia. {Crédito Wilian Aguiar}
Ficha Técnica Texto - Juca de Oliveira
Direção - Roberto Lage
Cenografia - Carlos Lima
Figurinos - Ronny Dozzo
Iluminação - Roberto Lage
Trilha Sonora - Aline Meyer
Produção Executiva - Gerardo Franco / Ben-Hur Prado
Fotografias - Joelma Scatambulo / Wilian Aguiar
Administração - Ellen Humphreys
Direção de Produção - Ben-Hur Prado
Elenco (por ordem de entrada em cena)
Mauro de Almeida (Roberto) / Cris Bonna (Anésia) / Ben-Hur Prado (Luiz Fernando) / Gerardo Franco (Romeiro) / Raoni Carneiro (Henrique) / Bárbara Bruno (Lurdes) / Maria Laura Nogueira (Silvinha)
Realização - Ben-Hur Produções
Assessoria de Imprensa – Sonia Kessar
MOTEL PARADISO
TEATRO JARAGUA – Novotel Jaraguá
Rua Martins Fontes, 71 – Fone (11) 3255-4380 – Centro - SP.
Sexta 21h30 / sábado 21h / domingo 19h
Ingressos - Sextas e Domingos R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (*) / Sábados R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (*) (*) estudantes, professores, pessoas acima de 65 anos e aposentados / Duração: 100 minutos / Recomendada para maiores de 12 anos / 280 lugares.
Horário da bilheteria - das 14h às 19h / Venda antecipada - na bilheteria do teatro e pelo Ingresso Rápido.
Informações para a imprensa
Sonia Kessar - Assessoria de Imprensa
Fones: 55 + 11 + 5589-5991 / 8143-2271 / 8395-2469
imprensa@soniakessar.com.br / kessar@terra.com.br
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Duas ótimas opções de espetáculos infantis no Teatro Ruth Escobar
OS SALTIMBANCOS
Vigésimo ano de sucesso / mais de 4.000 apresentações / mais de um milhão de espectadores. Adaptação – Chico Buarque / Texto Original – Sérgio Bardotti / Direção – Paolino Raffanti. No elenco, Antônio Veloso / Paulo Cavalcante / Cristiane Alves / Letícia Bortoletto / Maíra Machado / Bruna Gurian / Talita Brasil / Lais Camargo / Dandara Brasil. O espetáculo - Inspirada no conto dos irmãos Grimm “Os Músicos de Bremen”, narra a história do encontro de quatro animais (um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata), que devido a maus tratos, fugiram de seus patrões. Juntos decidem formar um grupo musical e rumam à cidade para começar a carreira artística. No caminho encontram seus antigos donos e temendo serem novamente escravizados, resolvem enfrentá-los. Os bichos vencem e chegam à conclusão de que unidos conseguirão superar todas as dificuldades.
Sábados e Domingos às 16h – Reestréia dia 11 de agosto - Em cartaz até 16 de dezembro de 2007. Valor normal do ingresso - 10,00 (crianças até 12 anos) e 20,00 (adultos)
BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES
Adaptação - Vito Barsotti / Direção - Paolino Raffanti
Elenco - Alessandra Santos / Pierre Bittencourt / Marcela Alves / Fábio Fonkert / Danilo Veloso / Maira Machado. O espetáculo - A clássica história da menina “branca como a neve, cabelos negros como ébano e lábios vermelhos como o sangue”, que é enviada por sua malvada madrasta para ser morta na floresta. Ela, porém consegue se livrar e encontra os sete anões que a acolhem e protegem. Até que... [Foto> www.cezarliper.com.br 
Imprima este e-mail, apresente na bilheteria do teatro e troque por até quatro ingressos de cada espetáculo a 8,00 cada (*)
VÁLIDO SOMENTE PARA OS DIAS 11 (sábado) e 12 (domingo) de agosto
CHEGAR COM UMA HORA DE ANTECEDÊNCIA / SUJEITO À LOTAÇÃO DA SALA
INFORMAÇÕES SOBRE COMPRA ANTECIPADA DE INGRESSOS (011) 6977-1555 / 3289-2358
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Sábados e Domingos às 17h30 / Em cartaz por tempo indeterminado
(*) Valor normal do ingresso - 10,00 (crianças até 12 anos) e 20,00 (adultos)Teatro Ruth Escobar - Sala Dina Sfat (390 lugares) / Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista – fone (11) 3289-2358
http://www.ruthescobar.apetesp.org.br/
Contato Produção - Paolino ou Márcia Raffanti – fones 6977-1555 e 8206-6246 - raffantiprod@ig.com.br
Informações para a imprensa - Sonia Kessar – Assessoria de Imprensa - imprensa@soniakessar.com.br / kessar@terra.com.br www.soniakessar.com.br /
Tranqueiras Fraseadas
Depois de uma bem sucedida t
emporada no Teatro Brincante em 2006, volta em cartaz na cidade o espetáculo Tranqueiras Fraseadas, texto de Rubens Rewald e Quelany Vicente, com direção de Marília Risi no Teatro Cacilda Becker a partir do dia 20 de julho.
No palco, Doró Cross Silva interpreta Guermina, uma mulher simples, que auxiliada pelo público vai contando causos, receitas, ladainhas, brincadeiras, canções, tudo aquilo que está dentro da história de todas as pessoas. Para compor essa personagem tão simples e tão complexa foram coletados, desde julho de 2005, relatos de moradores de pequenas cidades do interior de Goiás e da periferia de São Paulo.
O público participa ativamente do espetáculo. O ambiente criado é de descontração e as pessoas aos poucos vão sentindo-se à vontade e também contam passagens da sua vida. Sem imposições, Guermina vai puxando um pouquinho das histórias de cada um.
A idéia do espetáculo é resgatar memórias esquecidas, seja do público, seja da personagem, como se fossem coisas velhas e abandonadas, numa conversa descontraída, entre amigos, numa varanda. Desse universo surgem pequenas maravilhas, que são as histórias de cada um, tão particulares e tão universais. A improvisação, aqui, é matéria-prima e não só contribui como agrega um valor inestimável ao espetáculo, pois com o decorrer das apresentações muitas outras histórias surgiram no “palco/varanda”.
Tranqueiras... é uma peça fora do palco italiano, realizada como uma daquelas antigas “conversas na varanda”, um espaço cênico onde a atriz está sentada junto com o público, contando suas histórias e puxando conversa com a platéia. Cada apresentação é diferente da outra. Ao final do espetáculo, pode-se ver uma exposição com as fotos dos entrevistados impressas em tecidos que são pendurados em varais durante o espetáculo.
Sinopse
Como numa conversa em uma varanda, Guermina vai desfiando, junto à platéia, suas memórias em busca de canções, brincadeiras e causos. Os espectadores interagem com a personagem, que aos poucos vai puxando um pouquinho das histórias de cada um convidando-os a expor suas origens, idéias e pensamentos. Esse é o dia do casamento da filha de Guermina e o público, como convidados da festa, conversam e comem docinhos feitos por Guermina. Realização Confeitaria de Teatro
FONTE: Canal Aberto - Marcia Marques
Serviço
Teatro Cacilda Becker
Rua Tito, 295, Vila Romana, Tel. 3864-4513.
Temporada: 20 de Julho a 2 de Setembro
Sextas E Sábados Às 21h e Domingos Às 19h
Espetáculo Adulto - Duração 60 minutos – Lotação: 50 lugares
Recomendação: 14 Anos - Ingresso: R$ 15,00 e R$ 7,50.

BRASIL> Um dos melhores textos de Hilda Hilst é encenado em São Paulo de 12 à 5 de agosto com a excelente Maria Alice Vergueiro
Extraído do livro "Tu Não Te Moves de Ti Mesmo", publicado no anos de 1980, é o segundo texto deste maravilhoso livro de Hilst, que conjuga fantasia, realidade e sexualidade. O carnal e o espiritual são ingredientes que imprimem ao espetáculo uma atmosfera, algo que poderia-se chamar de hilstiniana. O enredo gira em torno de uma menina chamada Matamoros, nascida em uma longícua aldeia, e cresce vigiada por sua mãe, Haiága. Como se não fosse o bastante o texto da paulista Hilda Hilst, a peça de volta ao cenário teatral, a excelente Maria Alice Vergueiro, que algum tempo andava sumida dos palcos. No elenco, Luiz Paëtow, Sabrina Greve e Batriz Azevedo, esta última assina também a direção da adaptação e encenação do espetáculo.
Matamoros da Fantasia
Rua Álvaro Azevedo, 112 -
Centro / São Paulo
Quinta à sábado - às 19h00
Domingo - 18h00
11/3113-3651 / 3652
R$ 15,00 / 7,00
Saramago inspira Cia. Danceato

A Ilha do escritor José Saramago inspira Cia. Danceato a criar espetáculo
Nos dias 13, 14 e 15 de julho, o Teatro Itália/TD – Teatro de Dança terá em sua programação, da Cia. Danceato, o espetáculo “A Ilha do José”, espetáculo livremente inspirado em O Conto da Ilha Desconhecida, do escritor português José Saramago. O espetáculo mostra a trajetória de um homem que pretende encontrar uma ilha desconhecida. Para conseguir o que quer, corajosamente vai ao encontro do rei para lhe pedir um barco que o leve a tão esperada ilha. A trilha sonora é composta por música de várias regiões do país passado para público a beleza das melodias brasileiras. Segundo Ana Bottosso, diretora da companhia, quem assistir ao espetáculo realizará um exercício de imaginação e descobertas, onde súbitas transformações de personagens e elementos cenográficos complementam uma história de aventura e poesia. “A ilha pode ser do José-homem-brasileiro, homem do povo, cidadão. A de um específico José, o Saramago, impulsor deste espetáculo. Com lirismo, subjetividade, movimentos, sons e cores... A importância é navegar, sempre...”, completa a coreógrafa.
Trilha sonora Além do aspecto lúdico A Ilha do José prima pela trilha sonora. Durante a apresentação os bailarinos dançam ao som de músicas cantadas por Arnaldo Antunes, Lenine, Björk e das três irmãs cegas de Campina Grande, Maroca, Poróca e Indaiá, que ganharam destaque depois que protagonizaram o documentário “A pessoa é para o que nasce”.
Teatro de Dança É um espaço criado exclusivamente para a dança na cidade de São Paulo. Localizado no antigo prédio do Teatro Itália, no centro da Capital, o local foi todo reformado ganhando palcos e coxias para os espetáculos. A idéia de criar o espaço foi inspirada no extinto Teatro Galpão, que na década de 70 foi ponto de encontro de dançarinos e pólo de difusão da dança experimental na época.
Ficha TécnicaConcepção coreográfica: Ana Bottosso e elenco
Concepção de cenografia, trilha sonora e iluminação: Ana Bottosso
Concepção de figurinos: Ana Bottosso e Orlando Dantas
Confecção de figurinos: Ana da Penha Barbosa e Orlando Dantas
Adereços cênicos: Elenco Construção de cenário:
Marcos Sanches
Projetos gráficos e mixagem: Marcio Edison (MExCORP)
Operador de luz:
Ari Buccioni Operador de som: Maravilha
Percussão corporal:
Maurício Maas (Barbatuques)
Grupo Danceato Direção geral:
Ana Bottosso
Assistência de direção: Ton Carbones
Assistência de coreografia: Jaqueline Batista
Produção:
Ana Bottosso e Ton Carbones
Assistência de produção: Cristina Ávila e Maercio Maia
Elaboração de projetos:
Cristina Ávila
Assessoria de comunicação: Renata Boniol Elenco: Ariana Macedo /// Cleide Mariano /// Cristina Ávila /// Jaqueline Batista /// Maercio Maia /// Milene Paula /// Orlando Dantas /// Renata Boniol /// Renato Alves
Estagiárias: Andréa Rocha /// Chico Rosa /// Daiana Cardoso - http://www.danceato.apbd.org.br
Serviço A Ilha do José, da Cia. Danceato
dia 13/07 às 19h, e dias 14 e 15, às 17h.
Teatro Itália, TD - Teatro de Dança
Secretaria de Estado da Cultura
APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Endereço: Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo,
Edifício Itália. CEP 01046-010 - São Paulo, SP, Brasil.
Metrô República - email: info.teatrodedanca@apaa.org.br
Ingressos: R$10,00 (inteira) R$ 5,00 (meia).
Telefone da bilheteria: 2189 2555
Capacidade: 278 lugares
De quarta a sábado: até 10 min antes do espetáculo.
Domingos: até 10 min antes do espetáculo.
Vendas online www.ingresso.com /
www.teatrodedanca.org.br Preços especiais para ONG's e escolas. Fone: (011) 2189-2557
INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA Canal Aberto – 11 6914 0770/ 9126 0425 –
Márcia Marques www.canalaberto.com.br
LONDRES -
O musical " Senhor dos Anéis" é a mais recente encenação do clássico de J.R.R. Tolkien. A produção é milionária e tem um pouco mais de três horas de duração. A peça entrou em cartaz terça-feira, no Theatre Royal de Drury Lane, em Londres, e teve custos de US$ 12,5 milhões. O espetáculo dirigido por Matthew Warchus, na verdade é uma revisão do musical que já havia estreiado no primeiro semestre de 2006 no Canadá,e deixou opiniões divididas, na crítica e público. Mas é uma versão muito mais clean, [enxuta]. Segundo o crítico A mais recente encenação do clássico de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis, uma produção milionária de mais de três horas de duração, está em cartaz desde terça-feira no Theatre Royal de Drury Lane, em Londres.
Ao custo de US$ 12,5 milhões, o espetáculo dirigido por Matthew Warchus, é uma revisão do musical que estreou no primeiro semestre de 2006 no Canadá e dividiu opiniões na crítica.

Mais enxuta, a nova versão parece não ter conseguido convencer a crítica completamente, mas causou fortes impressões. Segundo o crítico Michael Billington, do The Guardian, deu apenas quatro estrelas ao musical. O crítico Paul Taylor, do The Independent " um impressionante vendaval que é soprado no teatro durante uma cena e concluiu que "visto como um musical, esse show dificilmente vai ser capaz de te levar", disse. Porém, o crítico do The Daily Telegraph, Charles Spencer, teceu elogios de " maravilhoso" e elogiou as atuações de Michael Therriault, como um "carismaticamente assustador e atlético" Gollum, e da dupla de hobbits James Loye e Peter Howe (Frodo e Sam). Fotos por www.bbc.co.uk
Elenco de astros > Bibi Ferreira, Juca de Oliveira e Adriane Galiste

Bibi Ferreira volta ao teatro de prosa após mais de 50 anos de dedicação exclusiva aos espetáculos musicais com a montagem Às Favas com os Escrúpulos, dirigida por Jô Soares. No elenco, Juca de Oliveira, Adriane Galisteu, Neusa Maria Faro e Daniel Warren.
Escrita por Juca de Oliveira, a comédia narra a história da dupla Lucila e Bernardo, casada há cinqüenta e três anos e vivendo em permanente lua-de-mel. Ela é uma professora aposentada, apaixonada pelo marido a quem admira e venera e ele, um Senador da República, parlamentar brilhante e respeitado.
Tudo corre bem até que um dia, por uma dessas ciladas do destino, Lucila, por acaso, descobre que o marido tem uma amante, Brenda, secretária de seu gabinete em Brasília, com quem faz viagens internacionais e vive as delícias de uma paixão clandestina. Quando Lucila finalmente se conforma com a separação, descobre uma nova e desconcertante faceta de Bernardo.
Autor: Juca de Oliveira
Direção: Jô Soares
Elenco: Bibi Ferreira, Juca de Oliveira, Adriane
Galisteu, Neuza Maria Faro e Daniel Warren
Cenógrafo: Cyro Del Nero
Figurinista: Cássio Brasil
Direção Musical: Duda Queiroz
Preço> R$ 80,00
Até 26 de agosto
Rapsódia dos Divinos
Da Carta de Pero Vaz à literatura fragmentada de Fernando Bonassi, passando por
Raimundo Correa, Euclides da Cunha, Castro Alves, Tomáz Antônio Gonzaga e Machado de Assis, o espetáculo Rapsódia dos Divinos retoma a trajetória da literatura brasileira de 1500 até hoje.
São textos representativos de todos os períodos literários brasileiros, já que o fio condutor é a própria história da literatura. O espetáculo conta com quatro atores e dois músicos em cena. O espaço e o cenário são brancos com fragmentos da Carta de Pero Vaz de Caminha. Para entrar, o público precisa tirar os sapatos e calçar uma pantufa. Na trilha,músicas de Caetano Veloso e Marisa Monte, além de músicas compostas especialmente para a peça por Rafael Altro complementam o espetáculo.[Foto Divulgação]
Local: Teatro Imprensa
Preço(s): R$ 50,00.
Data(s): Até 24 de junho.
Horário(s): sábado, 21h15; domingo, 19h15.
Observações: O espetáculo dura 100 minutos
Compilação e Direção - Paulo Ribeiro
Elenco - Andrea Marquee, Julio Mancini, Davi Amarante e Nábia Villela
Pedro Neschling aproveita férias na TV e retorna ao teatro
Estréia em São Paulo peça Trindade com Pedro Neschling. Ele interpreta um jovem médico, que foi criado por um general onde os valores falam alto e, que por sua vez é filho biológico de um jornalista anarquista. A trama se passa em meados de 1909, colocava o Brasil na condição de sucessão presidencial, em época de disputa, entreo Marechal Hermes da Fonseca e Rui Barbosa. É entre este enredo do conflitante que o espetáculo ?Trindade?, aporta em São Paulo, no Teatro Aliança Francesa. A autoria é de Caio de Andrade, a peça traz os três personagens interpretados por Pedro Neschling (Emílio, o jovem médico), Luciano Chirolli (o general Pestana) e Guilherme Leme (Tito Martins, o jornalista). Os conflitos começam quando o jovem médico conhece o jornalista Tito Martins,um militante da causa operária. Para Pedro, este seu personagem, Emílio, busca uma afirmação na vida. [Foto Divulgação]
Teatro Aliança Francesa
Rua General Jardim, 182
Vila Buarque - Centro - 3129-5730
" A CLAQUE" reestréia em 9 de agosto
Devido ao grande sucesso, o espetáculo “A CLAQUE”, prorroga temporada até 29 de julho no Teatro Ruth Escobar
Conduzida por um ex-juiz de futebol e formada por uma ex-atriz, uma ex-cantora e um ex-palhaço, ensaia seus números de risos, lágrimas, vaias e aplausos, sempre acompanhados por um violinista, com a participação da platéia, enquanto aguarda o porta-voz de um político que irá contratá-los.
Saiba mais
A COMPANHIA LETRAS EM CENA da Cooperativa Paulista de Teatro, contemplada pelo PAC – Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta o texto inédito de PAULO JORDÃO – “A CLAQUE”. O texto premiado em 2000 no Concurso Nacional de Dramaturgia com o Prêmio Plínio Marcos, também da Secretaria do Estado da Cultura, nunca foi montado e marca a estréia do autor nos palcos. A direção é do premiado diretor FERNANDO NEVES, que tem se destacado pela retomada da linguagem do circo-teatro e do melodrama, desenvolvida pioneiramente dentro do grupo OS FOFOS ENCENAM do qual é um dos fundadores. Das montagens do grupo, destacam-se “A Mulher do Trem” e “Ferro em Brasa”. A cenografia, figurinos e maquiagem são de CAROL BADRA e LEOPOLDO PACHECO, que já vem acompanhando o diretor na sua trajetória desde o início.
Elenco:
Wilma de Souza, premiada com o APCA por “Boca de Ouro”, com o APETESP e o MAMBEMBE por “Trecos e Truques” de sua autoria, participou das peças “Corasãopaulo” e A Luta Secreta de Maria da Encarnação, além das novelas “O Direito de Vencer” e “Canoa do Bagre” (TV Record) e ”Razão de Viver” (SBT). Graça Berman fundadora da Companhia Letras em Cena que já produziu com sucesso “Nossa Vida é Uma Bola”, “Maria Quitéria”, “Vermouth” e “Quero a Lua”,além de atuar nas peças “Amadeus”, “ Oh Calcuttá” e Cyrano de Bergerac”,participou das novelas “Aquarela do Brasil”(TV Globo), “Esmeralda”(SBT) e “Cidadão Brasileiro”(TV Record). Décio Pinto participou da novela “Maria Maria”, “Programa Viva o Gordo” (Globo), das peças “As margens do Ipiranga”, ”Adios Geralda” e “A louca de Chaillot”. César Negro participou do filme “Boleiros II Vencedores e Vencidos” e dos espetáculos “Pedro Mico”, “A Sombra de Quixote”, “O Homem provisório”. Fernanda Muniz participou das novelas “Chiquinha Gonzaga” e “Aquarela do Brasil” (TV Globo) e “Cidadão Brasileiro” (TV Record) e das peças “Os Saltimbancos” e “Castro Alves pede passagem”. Fabrício Garelli participou dos espetáculos “A Voz do Povo é a Voz de Zé” e “Trecos e Truques”.
Serviço> A CLAQUE
Gênero – Comédia
TEATRO ALIANÇA FRANCESA
Rua General Jardim, 182 – V. Buarque (Metrô República)
Telefone: 3123-1753 – vendas para grupos 2295-0230
Quintas – feiras às 21h – até 27 de setembro.
Ingressos - R$ 20,00 - (10,00 estudantes, professores, pessoas acima de 60 anos e aposentados)
Duração: 70 minutos / Recomendada para maiores de 12 anos
Bilheteria a partir das 14h00 – 230 lugares / Bar e Café
Informações para a imprensa
Sonia Kessar - Assessoria de Imprensa
Fones: 55 + 11 + 5589-5991 / Cel. (11) 8143-2271 / 8395-2469
imprensa@soniakessar.com.brFoto divulgação – crédito Edillaine Schneider