Revelando, imortalizando histórias e talentos
29.11.06

A atriz canadense Yvonne De Carlo, mais conhecida como a vampira Lily Monstro do seriado de televisão americano Os Monstros, morreu aos 84 anos de idade, em Los Angeles.

A  atriz morreu segunda-feira, 8 de janeiro de 2007, nos braços  de seu filho Bruce Morgan. Segundo Morgan,  o estado de saúde de sua mãe vinha se deteriorando há vários anos. A série, em que Yvonne De Carlo fazia o papel da matriarca da família Monstro, também exibida no Brasil, foi produzida nos Estados Unidos de 1964 a 1966. Embora a sátira a filmes de terror só tenha durado dois anos nos Estados Unidos, ela foi reprisada várias vezes e gerou dois filmes.[Acima como Salomé]

Estrelato

Peggy Yvonne Middleton, A atriz,  nasceu em Vancouver, no Canadá, e cresceu na pobreza, sendo obrigada a abandonar os estudos. Depois de vencer um concurso de beleza, ela consegui pequenos papéis em produções de Hollywood, até atingir o status de estrela. O estúdio de produção de filmes Paramount contratou-a inicialmente porque ela se parecia com uma grande estrela, Dorothy Lamour, e os executivos queriam lembrar Lamour de que ela poderia ser substituída. Seu  primeiro filme que ela estrelou foi Salomé - Where She Danced, de 1945, onde ela fazia o papel de uma bailarina que se tornou uma espiã no Velho Oeste.

Yvonne De Carlo estrelou ao lado de Chalton Heston no filme Os Dez Mandamentos, um grande sucesso de bilheteria de 1956. Também participou do filme noir Criss Cross, com Burt Lancaster e Band of Angels, com Clark Gable.Yvonne De Carlo casou-se com um dublê, Bob Morgan, em 1955, e teve dois filhos, Bruce e Michael. Em 1987, em sua autobiografia, a atriz afirmou que teve 22 amantes, inclusive Howard Hughes, Burt Lancaster, Billy Wilder e um príncipe iraniano. Nos últimos anos, De Carlo vivia na Califórnia. Seu filho, Michael, morreu em 1997, e ela sofreu um derrame no ano seguinte.

 

Atriz Irma Alvarez morre aos 73 anos

Morreu a atriz Irma Alvarez, de 73 anos, na  manhã do dia, 8 de janeiro de 2006, no Hospital do Câncer IV, em Vila Isabel, na zona norte do Rio de janeiro. Ela tinha câncer nos pulmões e estava internada desde dezembro 2006. De acordo com a assessoria de imprensa do Inca, o hospital é "responsável pelo atendimento a pacientes portadores de câncer avançado, sem possibilidades de cura". Irma morou em Miami (EUA) e voltara ao Brasil em novembro, para se tratar. Viúva, teve uma filha e dois netos.

A atriz, argentina naturalizada brasileira,  trabalhou no teatro, no cinema e na televisão, principalmente nas décadas de 60 e 70. Foi vedete no Teatro Municipal e atuou em cinco novelas da TV Globo e 40 filmes. O último foi "O Viajante" (1999), do cineasta Paulo Cesar Saraceni. O corpo dela será cremado namanhã  do dia 9, no cemitério São Francisco Xavier,  Caju - RJ.  Ela veio para o Brasil na década de 50. Ela foi considerada uma das "Certinhas do Lalau", mulheres de corpo bonito eleitas pelo escritor e jornalista Sérgio Porto, o Stanislaw Ponte Preta, colunista do jornal "Última Hora".

Robert Altman: A última noite


Morre Robert Altman, o cineasta de M.A.S.H. e considerado cineastas dos cineastas, apesar de sua idade, 81 anos, estava em atividade.

Los Angeles´[Agência FM] 21 de novembro - Altman é autor de clássicos modernos como " O Jogador“M.A.S.H.”, “Nashville”, e “Short Cuts”, que deu diretrizes e influenciou no mínimo duas gerações de diretores. Segundo sua produtora, Altman morreu na segunda-feira, 20 de novembro, à noite num hospital de Los Angeles, na Califórnia. Em março, ao receber um Oscar honorário pelo conjunto da obra, o diretor revelou que há 11 anos havia passado por um transplante do coração. Na ocasião, disse: “Recebi o coração, creio, de uma mulher perto dos 40 anos. Por esse cálculo, vocês estão me dando esse Oscar muito cedo, porque eu acho que tenho mais 40 anos de vida e pretendo usá-los.” Estilo Era conhecido por imprimir um tom naturalista aos filmes, ao tentar interferir minimamente na atuação dos atores e fazer poucos cortes. Era sua marca também passear por diversos enredos e subenredoss, que se entrelaçavam como numa dança, técnica que encontrou melhor tradução nos contos de Raymond Carver (1938–1988), que ele levou às telas em 1993, com “Short Cuts”. Ácido e irônico, satirizou diversos aspectos da vida norte-americana, da Guerra do Vietnã (em “M.A.S.H.”) à política (“Nashville”) e à moda (“Prêt-à-Porter”). Um de seus principais alvos era Hollywood, especialmente o aspecto industrial do cinema, que ele reputava uma atividade artesanal. Eterno desprezado pela Academia, que o indicou cinco vezes como diretor e duas vezes seus filmes, o cineasta seria finalmente reconhecido em 2006, com a estatueta honorária. Poderá ser indicado postumamente por seu último trabalho, o elogiado “A Última Noite”, para a premiação de 2007. Altman nasceu em 20 de fevereiro de 1925 em Kansas City (Missouri), filho único de um corretor de seguros e uma dona de casa descendentes de alemães. [Leia mais sobre cienma antigo em revista Formas&meios escrito por Fausto Visconde e Francisco Martins www.formasemeios.blogs.sapo.pt

 

Heaven can Wayt


Jack Warden, de ‘O Céu Pode Esperar’, morre aos 85 anos

O ator indicado ao Oscar Jack Warden, mais conhecido por estrelar ao lado de Warren Beatty os filmes "Shampoo" (1975) e "O Céu Pode Esperar" (1978), morreu aos 85 anos, disse seu agente na sexta-feira. Trabalhou em dúzias de filmes e foi o astro da série de TV dos anos 1980 "Crazy Like a Fox", morreu na quarta-feira, 20 de julho de 2006, em Nova York, disse o agente Sidney Pazoff. Warden, que nasceu como John Lebzelter em Nova Jersey e começou a atuar após lutar na II Guerra Mundial, começou a ficar conhecido a partir de seu papel em "Doze Homens e uma Sentença" (1957). Pazoff afirmou que o veterano ator se aposentou muitos anos atrás e vinha sofrendo de problemas de saúde.

MORRE CARLO PONTI

Produtor de cinema italiano era casado com a actriz Sophia Loren e a fez uma estrela internacional

O produtor de cinema italiano Carlo Ponti nasceu em 1912, em Magenta,  morreu num hospital de Genebra, com 94 anos, dia 10 de janeiro de 2007, em Genebra - Suiça, anunciou agências noticiosas da Itália. Carlo Ponti estava há dez dias internado devido a problemas respiratórios, segundo um comunicado divulgado pela família.  Produziu mais de 140 filmes, entre os quais "Doutor Jivago", com Omar Shariff, de David Lean, e "A Estrada", de Federico Fellini, [ Anthony Quinn] ,  "Profissão: Repórter". Com Sophia teve  dois filhos -- Carlo Jr. e Edoardo. Foi Carlo Ponti quem "descobriu" a atriz em 1952 no set do filme "A Sereia do Mar Vermelho". Ponti chegou compar os direitos da obra de Jorge Amado "Mar Morto".

 

 O CASAL MAIS FAMOSO

 Loren começou ganhar notoriedade logo após conhecer  Ponti, 20 anos mais velho que ela, lhe deu um papel em um semidocumentário. Mais tarde, atriz italiana transformou-se em um símbolo sexual equivalente a Marilyn Monroe e a Brigitte Bardot. No  ano de  1957, depois de não conseguir fazer com que o Vaticano anulasse seu primeiro casamento -- a Itália não contava, então, com leis de divórcio --, Ponti casou-se com Loren, no México. Porém, foram obrigados a deixar a Itália onde o produtor foi acusado de bigamia. Ele acabou sendo absolvido apenas em 1968. Os dois mudaram-se inicialmente para Hollywood e mais tarde tiveram dois filhos. Cada vez mais indignado com seu país natal, Ponti adotou, em 1965, a cidadania francesa.

Entre 1950 e 1955, ele trabalhou com o produtor Dino de Laurentiis, mas a dupla se desentendeu devido a desavenças financeiras. Entre os filmes produzidos pelos dois estão "Casamento à Italiana" (1964), "Blowup -- Depois Daquele Beijo" (1966) e "Um Dia Especial" (1977).

Ponti evitava conceder entrevistas sobre seus problemas pessoais, mas falava muito a respeito de seu trabalho, do impacto da TV sobre o cinema e dos problemas financeiros enfrentados pelos que rodavam filmes. Ele via com repugnância os produtores excessivamente preocupados com o faturamento de seus filmes. "Não faço negócios, eu faço filmes", costumava dizer Ponti, que sempre zelou pela qualidade de suas produções. Sua carreira no cinema em 1938, por acaso, quando um produtor que era cliente do escritório de advocacia no qual Ponti trabalhava fugiu do regime fascista e pediu-lhe que o substituísse. O produtor não fumava e nem bebia. Os únicos hobbies conhecidos dele eram a arquitetura e a decoração de interiores. Ele era um leitor ávido e teria sido o primeiro italiano a comprar uma cópia do romance "Doutor Jivago", do escritor russo Boris Pasternak, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura. O livro teria sido encomendado por telefone, desde Hollywood.

 

Peter Boyle

Veterano ator atualmente estava no seriado " Evebody Loves Raymond"

Los Angeles, 13 dezembro [AgênciaFM] O ator Peter Boyle, conhecido nos últimos anos por seu papel de pai turrão na série "Everybody loves Raymond", e mais no início de carreira por seu papel no filme "O jovem Frankenstein", faleceu em Nova York aos 71 anos, foi o que confirmou hoje seu representante. O artista de cinema e de televisão morreu na noite de terça-feira, 12 de dezembro no Hospital Presbiteriano após uma longa batalha contra seus problemas de coração e um mieloma.Ele é nascido na Filadélfia manteve sua carreira com energia, especialmente na última década, quando a popular comédia de situação "Everybody loves Raymond" lhe permitiu desfrutar de uma nova era de popularidade. Para outras gerações, Boyle é conhecido por seus trabalhos como ator coadjuvante em clássicos do cinema como "Taxi Driver", "O candidato" e especialmente como o monstro de Frankenstein na versão cômica de Mel Brooks, "O jovem Frankenstein". Anteriormente, o ator que foi monge antes de ser ator, tinha recebido os elogios da crítica por seu trabalho como o racista e atrevido "Joe" que protagonizava no filme, papel que lhe lançou à fama. Porém, Boyle será lembrado por seu personagem em "Everybody loves Raymond", com o qual aspirou aos prêmios Emmy em sete ocasiões consecutivas, prêmio que conseguiu em 1996 como ator coadjuvante na série "Arquivo X".

 

Ele deu vida ao prototipo do cafajeste


Jece Valadão faleceu aos 76 anos na tarde de segunda-feira - 27 de novembro. O ator estava internado desde a tarde da última segunda-feira, dia 20, com quadro de insuficiência cardio respiratória aguda.

Valadão foi uma das principais figuras do cinema nacional nas décadas de 60 e 70, e imortalizado por interpretar vilões e machões. Entre suas encenações mais inesquecíveis, estão o de Os Cafajestes, de Ruy Guerra, A Idade da Pedra, de Glauber Rocha e Boca de Ouro, de Nelson Pereira dos Santos. Ele nasceu em 24 de julho de 1930, em Cachoeiro do Itapemirim, Espírito Santo, Valadão se inspirou em sua própria vivência para compor tais personagens. Aos 16 anos saiu de casa com o baralho na mão, pois era esperto na jogatina também na vida real. Malandros, prostitutas,gigolôs, bicheiros e boêmios cruzaram seu caminho e foram a matéria-prima para construir os papéis de mau-caráter que o consagraram. Aos 28 anos resolveu voltar para a cidade natal e tentou viver como locutor, mas não tinha vocação. Mesmo assim, tentou a sorte no mesmo ofício no Rio de Janeiro. E logo veio da chance de atuar no cinema. O primeiro papel foi em Também Somos Irmãos (1949), de José Carlos Burle. Mas o conselho que ouviu de diretores o fez desistir - por um tempo - da profissão. Diziam que ele não era bonito o bastante. Hoje, ele é considerado um dos maiores galãs da época. Por meio da paixão pelo cinema, Valadão descobriu ser o "pacote completo".

No vasto currículo estão 106 filmes, no qual atuou, produziu e/ou dirigiu. Os temas passeiam por comédia, cinema novo, erotismo, violência, chanchadas e até mesmo pornô. Além disso, ele também fez diversas peças de teatro e participações na TV. Depois de dez anos parado, Valadão retornou ao cenário televisivo em pequenas participações especiais. Uma delas foi na novela global Bang, Bang, de Mario Prata, na qual viveu o bandido Joe Wayne. Seu primeiro protagonista no século XXI veio na minissérie da HBO Filhos do Carnaval, de Cao Hamburguer, que teve seis episódios especiais. Nela, ele interpretou o bicheiro Anésio Gebara e também patrono de uma consagrada escola de samba carioca. À direita, sua última aparição na televisão, em Bang-Bang , da TV Globo. No cinema deixa um filme inacabado com o Zé do Caixâo.
Carreira

Ele deixou seu lar muito cedo, aos 16 anos e conviveu com a malandragem e a prostituição. A vida da boêmia o fez compor vários de seus personagens no futuro. Vida que está longe de quem via nas telas um Brasil que não se queria admitir. Logo, Jece foi classificado de "cafajeste". Aos 28 anos voltou para Cachoeiro de Itapemirim, e pretendia tentar a vida como locutor. Não conseguiu. Volta ao Rio de Janeiro e, logo entra para à telona. Sua estréia se deu no cinema em 1949 atuando em "Também Somos Irmãos", de José Carlos Burle. No mesmo ano filmou "Carnaval no Fogo" com Oscarito e Grande Otelo. Sua última participação no cinema foi em 2003 em "Garrincha - Estrela Solitária". Em 2001 fez o documentário "O Evangelho Segundo Jece Valadão", e um filme inacabado com o Zé do Caixão. Foi premiado como melhor ator por "Rio, 40 Graus", de Nélson Pereira dos Santos, que viria ser seu cunhado. Nos 60 e 70 como "Boca de Ouro" (1962), "Bonitinha, Mas Ordinária" (1963), "Asfalto Selvagem" (1964), "Navalha na Carne" (1969) e "Dois Perdidos numa Noite Suja" (1971). "Procura-se uma rosa" (1964), "As sete faces de um cafajeste" (1969), "Nós, os canalhas" (1975) e "A noite dos assassinos" (1976). Ele teria tudo para ser considerado o Clint Eastwood brasileiro. [Fausto Visconde / Francisco Martins]

Filmografia de Jece Valadão - Ator

Sob Nova Direção (2006) - Série Filhos do Carnaval (2006) - Série Bang Bang (2005) - Novela A Diarista (2005) - Série Garrincha - Estrela Solitária (2003) O Evangelho Segundo Jece Valadão (2001) Você Decide (1992-1994-2000) - Episódios O Cangaceiro (1997) Tieta do Agreste (1996) A Vida Como Ela É (1996) Episódios Memorial de Maria Moura (1994) Minissérie

Programa de Auditório (1994) Contos de Verão (1993) Minissérie O Fantasma da Ópera (1991) Minissérie O Dono do Mundo (1991) Minissérie Olho por Olho (1988) Novela Anos Dourados (1986) Minissérie Águia na Cabeça (1984) • Transas e Caretas (1984) Novela • O Torturador (1981) • A Idade da Terra (1980) • Eu Matei Lúcio Flávio (1979) • O Gigante da América (1978) Quem Matou Pacífico? (1977) A Nudez de Alexandra (1976) Ninguém Segura Essas Mulheres (1976) • A Noite dos Assassinos (1976)

* O Homem de Papel / Volúpia do Desejo (1976) Nós, Os Canalhas (1975) O Mau Caráter (1974) Tercer Mundo (1973) Um Edifício Chamado 200 (1973) A Filha de Madame Bettina (1973) Obsessão (1973) A Difícil Vida Fácil (1972) • Tempo de Viver (1972) Novela • Memórias de um Gigolô (1970)

O Enterro da Cafetina (1970) • O Matador Profissional (1969) A Navalha na Carne (1969) Quelé do Pajeú (1969) Os Raptores (1969) Os Viciados (1968) As Sete Faces de um Cafajeste (1968) A Espiã Que Entrou em Fria (1967) Mineirinho Vivo ou Morto (1967) A Lei do Cão (1967) Paraíba, Vida e Morte de um Bandido (1966) 22-2000 Cidade Aberta (1965) Episódios História de um Crápula (1965) O Desconhecido (1964) Asfalto Selvagem (1964) Boca de Ouro (1963) Bonitinha Mas Ordinária (1963)

Os Cafajestes (1962) Mulheres e Milhões (1961] Morte no Mar (1961) Favela (1960) Tudo Legal (1960) Mulher de Fogo (1959) Trágica Mentira (1959) Garotas e Samba (1957) Rio Zona Norte (1957)  Rio 40 Graus (1955) Almas em Conflito (1955) Carnaval em Caxias (1954) Barnabé Tu És Meu (1952) Amei um bicheiro (1952) Três Vagabundos (1952) Carnaval no Fogo (1949) Também Somos Irmãos (1949)

Jece Valadão - Com produtor:

• O Evangelho Segundo Jece Valadão (2001) Fruto do Amor (1981) O Torturador (1981) Viagem ao Céu da Boca (1981) Um Menino... Uma Mulher (1980) Eu Matei Lúcio Flávio (1979) A Deusa Negra (1978) O Gigante da América (1978) Os Amores da Pantera (1977) Quem Matou Pacífico? (1977) A Noite dos Assassinos (1976) Tem Folga na Direção (1976) Nós, Os Canalhas (1975) O Mau Caráter (1974) A Filha de Madame Bettina (1973) Obsessão (1973) A Difícil Vida Fácil (1972) Dois Perdidos numa Noite Suja (1971) Edy Sexy, o Agente Positivo (1971) Mãos Vazias (1971) Vale do Canaã (1971) Memórias de um Gigolô (1970) O Enterro da Cafetina (1970) O Matador Profissional (1969) A Navalha na Carne (1969) Os Raptores (1969) A Noite do Meu Bem (1968) As Sete Faces de um Cafajeste (1968) Os Viciados (1968) Em Busca do Tesouro (1967) Jerry - a grande parada (1967) A Lei do Cão (1967) Mineirinho Vivo ou Morto (1967) Essa Gatinha é Minha (1966) Paraíba, Vida e Morte de um Bandido (1966) História de um Crápula (1965) Procura-se uma Rosa (1964) Boca de Ouro (1963) Bonitinha Mas Ordinária (1963) Os Cafajestes (1962).

Diretor

O Evangelho Segundo Jece Valadão (2001) A Deusa Negra (1982) Os Amores da Pantera (1977) Ninguém Segura Essas Mulheres (1976) A Noite dos Assassinos (1976) Nós, Os Canalhas (1975) O Mau Caráter (1974) A Filha de Madame Bettina (1973) Obsessão (1973) Tempo de Viver (1972) Vale do Canaã (1971) O Matador Profissional (1969) A Noite do Meu Bem (1968) Sete Faces de um Cafajeste, As (1968) A Lei do Cão (1967)Essa Gatinha é Minha (1966) História de um Crápula (1965) Procura-se uma Rosa (1964).

Roteirista

O Evangelho Segundo Jece Valadão (2001) O Torturador (1981) Ninguém Segura Essas Mulheres (1976) A Noite dos Assassinos (1976) Nós, Os Canalhas (1975) O Mau Caráter (1974) A Filha de Madame Bettina (1973) Vale do Canaã (1971) Matador Profissional (1969) A Noite do Meu Bem (1968) As Sete Faces de um Cafajeste (1968) A Lei do Cão (1967) História de um Crápula (1965) Bonitinha Mas Ordinária (1963).

Morre June Allyson aos 88 anos

LOS ANGELES – June Allyson, a alegre “esposa perfeita” de voz rouca de James Steward, Van Johnson e outros heróis do cinema, faleceu, afirmou sua filha Pamela Allyson Powell nesta segunda-feira. A atriz tinha 88 anos. Allyson faleceu no sábado, 8, em sua casa em Ojai, com o seu marido David Ashrow ao seu lado, afirmou Powell em uma entrevista pelo telefone. Ainda de acordo com Powell, ela faleceu de falência respiratório-pulmonar e bronquite aguda adquirida após um longo período enferma.

June Allyson nasceu em Lucerne (USA) a 07/10/1923, com o nome de Jan Allyson, filha de Arthur e Clare allyson. Iniciou sua carreira, primeiro como corista, depois, dançarina e cantora. Sua estréia no cinema foi com a película "Girl Crazy", com Mickey Rooney. Apesar de sua pequena estatura (1,52cm),voz rouca e um nariz um pouco grande, destacou-se em Hollywood como uma das mais cativantes personalidades, sincera, alegre e jovial. Aos nove anos foi atingida por um pesado galho de árvore que se partira com um raio causando-lhe sérios ferimentos e imobilizando-a por um longo período. Aprendeu a dançar em casa, sem professor. Estudava Humanidade quando lhe ocorreu seguir a carreira dramática. Tentou a Broadway, na revista "Sing Out The News", como corista. Aparecendo em um número especial de dança na peça "Panama Hattie" que lhe abriu as portas do suceso. Foi contratada pela M.G.M e a partir daí foram muitos anos de sucessos. Em Meet The People, trabalhou com Dick Powel e vieram a se casar em 19 de Agosto de 1945; anos mais tarde, após a morte de Dick, casou-se com o barbeiro dele. Quando deixou o cinema, fez fortuna na TV com o "June Allyson Show", sendo que em 1970 estrelou, na Broadway, a comédia "Quarenta Quilates", após ter feito algumas operações que lhe modificaram o nariz, puxaram seus olhos e extraíram um calo de sua garganta, deixando-a para sempre, sem a característica voz rouca.

Filmografia

Girl Crazy, com Mickey Rooney;
Best Foot For Forward (1943);
A Filha do Comandante" (Thousands Cheer), ao lado de Van Johnson;
Meet The People, com Dick Powell;
Quatro Destinos;
Sangue de campeão;
Comando do Ar - 1955, com James Stewart;
Sinfonia Interrompida;
O Mundo é da Mulher;
O Sinal da Cruz;
Algemas do Passado (A Stranger in My Arms - UNIVERSAL - 1958, dirigido por Helmut Kautner, com Jeff Chandler e Sandra Dee;
O Galante Vagabundo (My Man Godfrey) - UNIVERSAL 1957, dirigido por Henry Koster, com David Niven, Martha Hyer e Eva Gabor;
Música e Lágrimas (The Glen Miller Story), com James Stwart;
Por Um Amor - METRO, com Ricardo Montalban;
Alma em Desespero (um filme diferente que causou muita controvérsia na época);
A Porta Secreta (Remaine to be Seen), com Van Johnson;
Um Homem e 10 Destinos (Executive Suite), com Willian Holden, Barbara Stanwick, Shelley Winter e Frederick March;
O Belo Sexo (The Opposite Sex), com Joan Collins, Dolores Gray,
Ann Sheridan e Ann Miller; # Sua Majestade o Groon;
Campo de Batalha - M.G.M., com Humphrey Boggart;
Duas garotas e Um Marujo;
Os Três Mosqueteiros;
Voando para o Além (The Mc Connel Story) - Warner - 1955, dirigido por Gordon Douglas, com Alan Ladd e James Whitmore (estória real de um piloto de provas da Força Aérea Americana);
O Rouxinol Mentiroso, dirigido por Henry Koster, com Katryn Grayson, Lauritz Melchior, Jimmy Durante e Peter Lawford;
Quando as nuvens Passam - 1946, com Cyd Charisse;
Eles Só Matam Seus Senhores (They Only Kill Treir Masters), dirigido por James Goldstone - um de seus últimos filmes, com Katherine Ross.

Morreu Phillippe Noiret

O ator francês Philippe Noiret faleceu nesta quinta-feira, 23 de novembro, vítima de câncer, informou a sua agência artística, a Artmedia. Ele nasceu em Lille em 1930, o ator era um dos rostos do cinema francês mais conhecidos no mundo, graças, sobretudo, ao filme “Cinema Paraíso”. Entrou em mais de 120 filmes, contracenou com os melhores atores e atrizes do seu tempo e teve a dirigi-lo alguns grandes nomes da realização cinematográfica.Prêmios
Noiret, muito antes de “Cinema Paraíso”, era já um ator de primeiro plano, tão à-vontade na comédia como no drama. Filmes como “A Grande Paródia” ou “Zazie no Metro” fazem parte da sua carreira. Noiret foi também um homem do teatro, que participou em dezenas de peças. Várias vezes fora reconhecido, nomeadamente quando recebeu dois Césares de interpretação – em 1976, em “Le vieux fusil”, de Robert Enriço, e em 1990, em “La vie e rien d'autre”, de Bertrand Tavernier. [Foto: getimage] Leia mais sobre cinema em revista Formas&Meios www.formasemeios.blogs.sapo.pt

 

Robert Altman: A última noite

Morre Robert Altman, o cineasta de M.A.S.H. Los Angeles – Cineasta dos cineastas, morreu Robert Altman, apesar de sua idade, 81 anos, estava em atividade.  

Los Angeles´[Agência FM] 21 de novembro - Altman é autor de clássicos modernos como “M.A.S.H.”, “Nashville”, “O Jogador” e “Short Cuts”, que influenciaram pelo menos duas gerações de diretores. Segundo sua produtora, Altman morreu na segunda-feira, 20 de novembro,  à noite num hospital de Los Angeles, na Califórnia. Em março, ao receber um Oscar honorário pelo conjunto da obra, o diretor revelou que há 11 anos havia passado por um transplante do coração. Na ocasião, disse: “Recebi o coração, creio, de uma mulher perto dos 40 anos. Por esse cálculo, vocês estão me dando esse Oscar muito cedo, porque eu acho que tenho mais 40 anos de vida e pretendo usá-los.” Estilo Era conhecido por imprimir um tom naturalista aos filmes, ao tentar interferir minimamente na atuação dos atores e fazer poucos cortes. Era sua marca também passear por diversos enredos e subenredoss, que se entrelaçavam como numa dança, técnica que encontrou melhor tradução nos contos de Raymond Carver (1938–1988), que ele levou às telas em 1993, com “Short Cuts”. Ácido e irônico, satirizou diversos aspectos da vida norte-americana, da Guerra do Vietnã (em “M.A.S.H.”) à política (“Nashville”) e à moda (“Prêt-à-Porter”). Um de seus principais alvos era Hollywood, especialmente o aspecto industrial do cinema, que ele reputava uma atividade artesanal. Eterno desprezado pela Academia, que o indicou cinco vezes como diretor e duas vezes seus filmes, o cineasta seria finalmente reconhecido em 2006, com a estatueta honorária. Poderá  ser indicado postumamente por seu último trabalho, o elogiado “A Última Noite”, para a premiação de 2007. Altman nasceu em 20 de fevereiro de 1925 em Kansas City (Missouri), filho único de um corretor de seguros e uma dona de casa descendentes de alemães.

 

Morreu Jack Palance

Conhecido pelos papéis em filmes de faroeste e fama de durão, o ator Jack Palance ficou também famoso pelos clássicos Os Brutos Também Amam e a comédia Amigos, Sempre Amigos, morreu nesta sexta-feira, 10 de novembro aos 87 anos.

 Segundo  um porta-voz da família Jack Palance morreu de causas naturais na sua casa em Montecito, no Estado da Califórnia. Ele nasceu na   Pennsylvania , mas sua origem era  ucraniana. Palance ganhou fama em papéis de “durão”, em filmes como Os Brutos Também Amam (Shane) e Precipícios d'Alma (Sudden Fear). No ano de  1991, fez paródia com a sua imagem de virilidade que lhe era atribuida, na comédia Amigos, Sempre Amigos (City Slickers). A atuação rendeu-lhe um Oscar de melhor ator coadjuvante. Ao receber o prêmio, ele divertiu a platéia fazendo flexões com apenas um braço. Seu verdadeiro nome, Vladimir Palahnuik, nasceu em 1919, filho de um mineiro. Nos anos 1930, virou boxeador. 

Depois de ser condecorado por sua participação como militar durante a Segunda Guerra Mundial, virou ator e estrelou seu primeiro filme em 1950.  Em seguida, recebeu sua primeira indicação ao Oscar pelo filme Precipícios d´Alma. Em 1953, fez um de seus papéis mais famosos, o do vilão Jack Wilson em Os Brutos Também Amam. Pela interpretação, recebeu uma segunda indicação ao Oscar.
 Já em 1987, foi reconhecido pela critica por sua atuação em Bagdá Café. Dono de temperamento forte, tanto nas telas quanto fora delas, tinha seus papéis sempre classificado como lixo, pelos críticos e colegas. O estíma estendia-se aos diretores que colaborava com Paance, e eram chamdos de incompetentes.

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